Ma recherche artistique

 

Mes oeuvres se situent à la frontière incertaine et féconde entre abstraction et figuration. Chaque toile naît d’un geste sans préméditation, d’un abandon à la matière et aux forces aléatoires qui s’y déploient. Le processus créatif s’ouvre sur un support préparé, posé au sol, qui devient terrain d’expérimentations où l’enduit et l’acrylique, fluides et mouvants, fusionnent pour générer des formes naissantes. Ces premières apparitions esquissent une narration propre, indépendante de toute volonté initiale.

Dans ce dialogue avec l’imprévu, j'interviens par des gestes multiples : recouvrements, grattages, projections, coulures, collages ou tracés graphiques. Ces opérations de défiguration, loin de détruire, révèlent la profondeur des strates, l’entrelacement des matières et la vitalité du processus pictural. L’œuvre se construit ainsi par tensions successives entre hasard et maîtrise, effacement et apparition.

Les thématiques récurrentes – l’air, l’eau, la lumière, la planète et l’univers – traduisent ma fascination pour les éléments naturels, sources d’apprentissage et d’inspiration. Chaque toile devient l’écho de ces forces originelles, tout en portant l’empreinte d’une vision intérieure nourrie d’imaginaire cosmique. Lorsque équilibre et harmonie s’imposent, je considère l’œuvre comme achevée, jusqu’à ce qu’un regard ultérieur en révèle une nouvelle lecture, m'incitant parfois à la reprise.

Particulièrement à l’aise dans le grand format, je revendique une peinture « concrète » par sa présence physique au monde. Mes œuvres, ouvertes et polysémiques, invitent le spectateur à un voyage onirique où le rêve d’espace rejoint l’infini. Si leur lyrisme parvient à susciter une émotion sensible, alors mon intention créatrice atteint sa pleine résonance.

Brigitte Biechy-Payrastre

Paris, le 08/09/2025.